有人比他们更早、更确切地得知了郭义垣的动向。

        2019年，韩国导演奉俊昊执导的《寄生虫》，以石破天惊之势，同时摘取金棕榈与奥斯卡最佳影片。

        三大电影节的主竞赛单元里，华语片的影变得稀落。

        奖杯的缺席背后，更是话语权与关注度的悄然失。

        从那以后，日韩影坛便了一种近乎狂飙的“黄金时代”。

        这里的“没人”，并非指没有从业者。

        每年的全国总票房数字节节攀升，视觉奇观式的商业大片层不穷。

        问题在于，在维系一个国家电影文化尊严与探索深度的“艺术片”，或者说“严肃电影”领域，现了令人涔涔而泪潸潸的断层空缺。

        晚到她和沈潋川都已经被人算计了一大圈。

        极致纯粹的苦涩，才能压住心那呛人的火。

        此消彼长之，国电影圈弥漫着一种难以言说的焦灼。

        剩的作品中，要么沉溺于陈词滥调式的乡土猎奇或历史堆砌，要么是披着文艺外衣实则逻辑苍白的矫故事。

        韩国电影工业系持续产兼商业野心与作者锋芒的议题之作，从flix横扫到国际a类电影节，攻势凌厉。

山――

        ――――――

        郭义垣新电影拟定明年半年开机。

        可是无论各路电影人如何在媒上大肆讽刺挖苦，结果就是摆在前――

        ，实在是啊！

        而且那个搜也无伤大雅。

        没人扛奖项，没人产好剧本。

        随着郭义垣的隐退，那个可以在戛纳、威尼斯、柏林的酒会上，用中文畅谈长镜与存在主义，并确信能被认真倾听的时代，也渐渐落幕了。

        一无名火直冲邓璇的大脑，烧的她理智全无。

        邓璇从鼻孔里狠狠一气。

        她知这个消息知得太晚了。

        “东亚”这个大框架之延伸的各式议题，关于阶级、人、历史创伤的探索，资源与注意力是场零和游戏。

        日韩多一分，我们便少一分。

        可是时代的发展不会停脚步。

        盼郭导回归犹如盼祖宗显灵，恨不得每日三炷香。

        既然拍板接了和宋铭烨同台的综艺，就要好这样被反噬的准备。

        那些同样才华横溢、在国际影展上各领风的导演与编剧们――无论彼此间是暗自较劲还是惺惺相惜，他们的存在本，就构成了一个星光璀璨、竞争激烈的华语影坛。

        于是乎，大家只能把希望寄托于满世界游山玩的郭义垣上。

        邓璇灌了一大不加一滴的意式缩，被苦得龇牙咧嘴。

        与此同时，海对岸正锣鼓喧天。

        底层逻辑都是换汤不换药，到底容易审疲劳。

        华语电影现在没人了。

        邓璇盯着电脑屏幕上那些刚刚汇总来的信息和舆分析。

        不仅仅只是增加沈潋川的负面评价，还大面积地压住了消息来源！

        还有业几个平时消息灵通得跟装了天线似的老朋友，这次提到郭义垣，径却奇地糊一致：“嗨，老爷玩心重，八字没一撇呢。”

        “没听说有实质展啊，可能又是烟雾弹。”

        事到如今，再猜不真相，她就真的是傻了。

        她最开始以为这是粉圈大战的产，没当回事。

        即便围，也往往难以再现当年“百花齐放”“神仙打架”的意气风发了。

        现在回想，那本是有人提前打过招呼，刻意对风霁娱乐封锁了消息！

        大量资源涌短平快的线项目，原创剧本的枯萎与同质化已成顽疾。

        《巅峰演技》那几波针对沈潋川的黑搜，时机刁钻，角度阴险，手段毒辣。

        邓璇真是想给幕后之人鼓掌三。

        没想到这把火居然越烧越旺！

        放咖啡杯，瓷底与大理石桌面碰撞清脆的一声“嗒”。

        恰恰相反，随着经济增长，市场膨胀，资本、明星、项目数量空前繁荣。

        一箭双雕。

        有影响力的导演要么转向更安全的商业类型，要么陷自我重复；

        在日本，是枝裕和等大师宝刀未老，新生代导演亦在国际电影节上频频崭角，形成一持续而劲的创作浪。

        有潜力的新人要么被市场迅速同化，要么苦于找不到上升通和展示舞台。

        这是谁都明白的理。