在影片中，我们可以非常明显的发现，二人之间先动心的那个人，无疑是陈远。

        显然，有非常多的人被这电影深深打动。

        那么，这影片是否有一些理解门槛呢？

        但也有人到平淡，认为其节奏缓慢，叙事克制，冲突不够戏剧化。

        照我询问边人来看，两种人应该都存在。

        分观众认为是“反叛神”。

        在极端的原环境中，共同面对风雪、迷途、车陷甚至生死一线的时刻，那种心加速、神经紧绷的生理反应，很容易被大脑误读为烈的心动。

        “风”是原永恒的元素，代表无常、动与力量，映照了陈远此生因西藏缘而创作的最满意的画作，《风痕》；

        这正是心理学上所说的  “夏令营效应”。

族乐鹰笛、扎念琴，营造既古典又超越地域的听觉空间。

        “风转玛尼”寓意着在时间与命运的转中，那些用真心垒砌的与记忆，虽会被风霜侵蚀，其痕迹却已刻生命的基底。

        这句话在片中象化为，陈远将江南的雨花石放藏地的玛尼堆为扎西祈福，以及扎西将承载着原风霜与记忆的银壶赠予陈远。

        它之所以如此深刻，恰恰在于其无可避免的时限与孤立――

        而不是循规蹈矩，画着他的江南，他必须的事。

        片中扎西用苯教古调哼唱的、无词的小调“鲁”，苍凉古朴，直击心灵，完映衬了人彼时难以言传的心世界。

        最后合陈远在画展后独自凝望旧作的镜，这段旋律的回忆变奏响起，赋予了结局无尽的惆怅与回甘。

        可是在原上，没有人认识他。

        而扎西的“拉”，他的灵魂，必须与苯教传说中的山神神共生，与这片需要被守护和传承的土地血脉相连。

        而是因为，太清醒地着对方本真的、完整的模样。

        艺术造诣极、富庶的江南、被誉为天才、见过形形的人陈远，为何会上，这个、文化、格，都与自己迥异的扎西？

        这段发生在原旅程的恋，如同短暂却烈的季风，席卷了两个年轻人的世界。

        由此看来，在导演心中，《风转玛尼》意味着一种超越文化隔阂与个局限，在灵魂层面相互印证与供奉的状态。

        许多人都有这样的疑惑：

        “玛尼”指玛尼堆，是二人信仰的凝结与祈愿的见证。

        影片中关于藏传佛教与西藏本土的苯教文化的呈现，映了二人最终分手的真正原因――宗教信仰。

        行让任何一方离开自己的“土”，都可能导致神的枯萎与自我的迷失――

        他的，深植于江南的文脉与现代艺术的思中；

        不忍看到那模样在错位的土壤中扭曲、消散。

        陈远的艺术生命需要更广阔的舞台、更复杂的文化滋养。

        在豆上，这影片获得了超过127万人评价，评分达9.1。

        他们的分手，不是不够。

        虽然他们的世界天差地别，但每一个信都呼唤着彼此的存在。

        扎西父亲的悲剧，正是一个鲜活的警示。

        如果对宗教不是特别了解或兴趣的观众，可能会认为叙事混乱，不理解二人为何分手。

        他一直被父母老师的规训，被所谓的天才衔拖着走。

        扎西在岩之夜，主动袒了父亲悲剧带来的创伤，并分享了自己关于“拉”的信仰。

        他可以和男人，甚至是一个，怎么说呢，“土著”，相知相，陷疯狂的、之间。

        相信很多朋友都听过这个词。

        但总来说，即使是喜这影片的人，对它的喜仍常常是留在一种“此中有真意，辨已忘言”的觉之上。

        更重要的是，“拯救者结”。

        陈远温的表象之，是心被埋藏多年的反叛与激。

        旅程中的疲惫与相互依赖，极大地缩短了心理距离。

        这也是一种合理的解释。

        这种将心最脆弱、最神圣分交付去的信任，对陈远而言，是一种极冲击力的“邀请”，让他从被审视的“他者”，变成了被接纳的“知己”。

        影片名《风转玛尼》充满了象征。

        而“吊桥效应”  提供了另一层解读。

        在广袤无垠的天地之间，他可以为所为。