这一条更加庄重刻板的考斯藤，从一开始，池惊澜便是冲着打破那些无用且糟粕的规矩而选择了这个设计的。

        ――通过一个完的阿克尔三周半。

        她有着致的，以及空的灵魂，就像少年还未动起来时的考斯藤，是一件只能依附于他人上的致衣裳。

        毕竟那板正的考斯藤看上去便充满了礼教的枷锁和束缚，与《安娜・卡列尼娜》故事最开始的时候，那个灵魂被迫束之阁，被礼仪、规矩压得不过气，活得就像一个致人偶的女主人公，带给人的受简直如一辙。

        正因为原本的装饰太过庄严稳重，巨大的反差才更显得安娜・卡列尼娜打破陈规，突破束缚的举动足够震撼。

        在上一次表演完安卡，且确了在团赛上报的节目也是安卡之后，池惊澜就一直在思考他该如何去改这个节目。

        在池惊澜看来，被压抑和束缚的迷茫时期并不需要太多的描述，但是追逐自由的觉醒与抗争，永远值得大书特书。

        了解《安娜・卡列尼娜》这个作品的都知，故事中最开始的安娜・卡列尼娜，就是一个传统的贵族社会，被各种礼仪和规矩完全“驯化”了的致人偶。

        池惊澜的奇思妙想就在这里，不用去太多的描述，他用一件静态的考斯藤，便生动地刻画了安娜・卡列尼娜的早期形象，然后用动态的动作，一开场便打破了那些枷锁和束缚。

        那繁杂的衣袖被少年自速行带起的烈烈的风开，那层层叠起的厚重细纱因旋转而完全绽放，这考斯藤致而庄严刻板的束缚便如同落了巨石的平静湖面一般，枷锁瞬间四分五裂，困不住的自由灵魂透而。

候，他们看到池惊澜与上一次不同的考斯藤，还以为池惊澜这次的《安卡》会主要现安娜・卡列尼娜前期被束缚，挣扎的时期。

        《安娜・卡列尼娜》的音乐剧着重描写的是安娜・卡列尼娜冲破束缚，追逐和自由的故事，虽然结局是女主人公卧轨的悲剧，但抗争的过程却永远值得铭记。

        池惊澜永远不会囿于陈规，他永远会带来新意，也带来惊喜。

        在他的演绎之，就连一件考斯藤，都好似长了血。

        不在沉默中消亡，就在沉默中爆发，安娜・卡列尼娜在压抑中灵魂觉醒，追逐与自由的形象在一开场，便被池惊澜生动形象地奠定了基调。

        可当冰场上张扬的红影凌空恣意绽放的时候，当那泛着冷芒的冰刀锐利得就像要将屏幕划破的时候，当少年以绝对决绝的姿态抬伸手指向天空的时候，人们便知晓，他们再次猜错了。

        一个放如今整个坛，可能也只有池惊澜能够将如此难度之的技术动作完表演的3a。